За все время в Арзамасе было немного художников, которые добились высоких званий в искусстве. Большинство из них –известные в Арзамасе, но все-таки провинциальные художники. Однако есть и те, кто имеет признание в масштабах страны, и парадокс в том, что про них наши горожане практически ничего не знают. Александр Васильевич Москвичев как раз представляет пример такого художника.

Его основным творческим направлением стали офорты – одно из самых сложных и трудоемких из всех графических направлений. Именно в этой технике он добился наибольших высот. С 1970 года Александр Васильевич – член Союза художников СССР. Серии его графических работ находятся в Государственном Русском музее (Санкт-Петербург), Эрмитаже (Санкт-Петербург), Третьяковской галерее (Москва), Художественном музее Донецка (Донецк), Государственном мемориальном музее А. В. Суворова (Санкт-Петербург), других музеях России, а также в частных коллекциях России и Европы. Часть его художественного наследия хранится в Арзамасском историко-художественном музее.

Александр Васильевич родился 25 августа 1938 года в Арзамасе в рабочей семье. Отец – Москвичев Василий Павлович (1906/1908 г. р.) был простым плотником-ремесленником. Мать Екатерина родилась в 1910 году на Украине, где и встретила Василия Павловича. В Арзамас семья переехала в 1934 году, причем изначально планировали добраться до Куйбышева (Самара), но застряли в Арзамасе. Поселились Москвичевы на тогдашней окраине города, их дом стоял на пересечении ул. М. Горького и Социального порядка (сейчас ул. 50 лет ВЛКСМ).

Своего отца художник практически не помнит. Василий Павлович ушел на фронт Великой Отечественной войны в 1941 году и пропал без вести в 1942 г. под Сталинградом. Так они и остались одни, мать в одиночку воспитывала четверых детей.

Александр Васильевич учился в семилетней школе им. С. М. Кирова (ныне Гимназия г. Арзамаса) с 1946 г. по 1953 г. С детства будущий художник начал познавать искусство. Сначала он пошел в Детскую музыкальную школу – учиться играть на домбре. У мальчика был очень хороший слух, и музыка ему нравилась. Однако после нескольких занятий учитель заметил, что все поля в тетрадках разрисованы: дома, животные в разных позах. И главное, все это он успевал нарисовать во время перерывов. Разглядев настоящий талант мальчика, учитель за руку привел его во вновь открывшуюся в Арзамасе детскую художественную школу имени А. В. Ступина. Именно тут Александр Васильевич и получил первые азы художественного образования. Обучался в художественной школе с 1949 по 1953 г. Первыми учителями А. В. Москвичева были известные в Арзамасе художники С. И. Мартовский и Н. Ф. Кузнецов, но особое влияние на него тогда оказал Владимир Тимофеевич Маркианов. Если бы не он, то Александр Васильевич мог и не стать художником, поэтому Москвичев всю жизнь называл Владимира Тимофеевича «творческим отцом».

После окончания Ступинской школы А. В. Москвичев решил продолжить обучение художественному мастерству и в 1953 году перебрался в г. Горький, где поступил в Горьковское художественное училище. В это время Москвичев жил в Детском доме музыкально-художественного воспитания. Там юный художник рисовал всех воспитанников: девчонок и мальчишек, да не по одному разу, даже детдомовская собачка Дина не осталась без внимания и своего портрета. Вообще, в то время художник рисовал практически всегда, на пленэре, в поездках, на базаре, везде, где было место.

В ГХУ Александр Васильевич учился у профессиональных художников-педагогов – А. Н. Комшилова и члена Союза художников РСФСР М. Ф. Лисенкова. А. В. Москвичев многому научился у своих наставников и окончил училище с отличием в 1958 году.

После получения диплома Александр Васильевич вернулся в Арзамас, в родимый дом. Владимир Тимофеевич Маркианов устроил его поработать преподавателем в Детской художественной школе им. А. В. Ступина. Правда, проработал он там недолго, всего несколько месяцев, а потом был призван на службу в армию. После окончания службы в феврале 1962 г. он смог поступить вольнослушателем в Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина (ныне Санкт-Петербургская академия художеств имени Ильи Репина), а уже в июле сдал туда вступительные экзамены с отличными оценками по всем предметам – живопись, рисунок, композиция. Там художник проучился до 1968 года.

Александр Васильевич обучался на факультете графики в мастерской Заслуженного деятеля искусств РСФСР Таранова Михаила Афанасьевича. Очень сильный был и преподавательский состав: Заслуженный деятель искусств Российской Федерации, Народный художник Российской Федерации Старов Владимир Георгиевич преподавал акварель на 1 курсе; Народный художник РСФСР Звонцов Василий Михайлович обучал офорту на 2 курсе; Народный художник РСФСР Ветрогонский Владимир Александрович – литография на 2 курсе; Заслуженный художник РСФСР Тюленев Виталий Иванович – акварель на 3-4 курсе. Тему дипломной работы А. В. Москвичев выбрал необычную – иллюстрация книги Эдуарда Багрицкого «Дума про Опанаса» в технике линогравюры. Руководителем дипломного проекта стал М. А. Таранов. График получил за свою дипломную работу оценку «хорошо».

После окончания академии мастер больше не занимался иллюстрациями к книгам, его завлекла и по-настоящему захватила техника «офорт». Офорт по достоинству называют самой сложной и трудоемкой из всех графических техник. Но с выбором художник определился легко. Сильное влияние на это оказала личность педагога В. М. Звонцова и колоссальные возможности в работе с офортами. Об этой технике Александр Васильевич всегда говорил с особым трепетом в голосе.

В академии художеств Александр Васильевич повстречал свою супругу Елену Владимировну, когда Михаил Афанасьевич Таранов взял ее к себе в мастерскую вольнослушателем. После окончания академии в 1968 году А. В. Москвичев по распределению переехал в Донецк. Там график вплотную начал заниматься творчеством. В Донецке открылись первые выставки работ художника. В 1970 году Александр Васильевич удостаивается почетного звания член Союза художников СССР. В Донецке в 1972 году в семье Москвичевых случается радостное событие – рождается дочка Юлия. Сейчас Юлия Александровна – профессиональный художник-график, она полностью продолжает творческий путь семьи Москвичевых.

С 1971 года Александр Васильевич работает в творческой группе художников Украины в доме творчества. Этот творческий период мастера характеризуется плодотворной творческой работой над различными сериями и участием в международных выставках: 1971 г. – серия офортов и акварелей «Седневские мотивы»; в 1972 г. – серия цветных линогравюр «Городские пейзажи Донецка»: в 1973 г. – серия офортов «Трудяги», которая посвящена самым обычным рабочим, с их сложностями и радостями; в 1974 г. появляется еще одна «городская» серия офортов – «Край Донецкий»; творчество 1975 года было направлено на серию цветных линогравюр на детскую тематику. Также его работы в этот период принимали участие в различных международных выставках: Чехословакия (1970 г.,1973 г.), Польша (1972 г.), ГДР (1972 г.), Франция (1975 г.), ФРГ (1977 г.).

В 1975 году семья Москвичевых переезжает из Донецка на постоянное место жительства в г. Ленинград. С этого момента начинается «Петербургский» период в творчестве графика. В «Северной столице» Москвичев трудился в своей мастерской, которую получил от Союза художников, окна которой выходили прямо на Петропавловскую крепость. По словам Александра Васильевича, именно этот вид вдохновлял его на творчество.

С 1975 по 1990 гг. художник выполняет работы и заказы для Комбината графического искусства Ленинградского отделения художественного фонда РСФСР. Так рождаются следующие серии офортов и акварелей А. В. Москвичева: 1977-1982 гг. – серия акварельных работ для Ленинградского музея А. В. Суворова; 1983 г. – серия офортов «Неделя в селе»; 1984 г. – серия акварелей для Брянского исторического музея; 1985 г. – серия акварельных портретов для музея М. И. Глинки (д. Новоспасское, Смоленская обл.); 1986 г. – серия исторических акварелей для Астраханского краеведческого музея. С 1996 художник работал над одной из самых известных своих серий офортов – «Мой Петербург». Эта серия родилась благодаря особой любви автора к историческим сюжетам.

А. В. Москвичев работал в стиле классической академической графики. В его работах есть желание показать нам внутреннюю красоту мира вокруг, рассказать об обычной, но интересной жизни. Произведения Александра Васильевича характеризует любовь к деталям. Александру Васильевичу очень нравилось находить сам момент трансформации реалистичности в творческую составляющую. Первые ощущения от просмотра его работ – это искренность и неподдельный интерес к тому, что он изображает в своих графических произведениях.

В фонде Арзамасского историко-художественного хранится 70 работ Александра Васильевича Москвичева. Эти работы оказались в Арзамасе в 2001 г., когда город начал активную подготовку к большой юбилейной дате – 200-летию первой провинциальной школы живописи, которую в 1802 году открыл А. В. Ступин в Арзамасе. К этим торжествам готовился и Выставочный зал, где было решено провести серию персональных выставок художников – выпускников Детской художественной школы им. А. В. Ступина разных лет. Одним из первых к участию был приглашен именно Александр Васильевич Москвичев. Открытие выставки состоялось 27 ноября 2001 г. После проведения выставки свои работы автор подарил городу.

16 августа 2020 г. Александра Васильевича не стало в возрасте 81 года. После себя художник оставил большое творческое наследие. За свой творческий путь он стал участником многочисленных выставок как в России, так и за рубежом. Его акварельные работы и эстампы находятся в фондовых коллекциях музеев и в частных коллекциях любителей графики в России (Москва, Санкт-Петербург, Астрахань, Брянск, Екатеринбург, Нижний Новгород, Пермь и др.), Украины (Киев, Донецк, Луганск, Львов, Одесса и др.) и других стран (Франции, Польши, Чехии, Швеции). Александр Васильевич прошел длинный жизненный и творческий путь, но даже в последние свои дни он не заканчивал трудиться.

Вадим СОКОЛОВ, научный сотрудник Арзамасского историко-художественного музея.